Bloemlezing van spotprenten van de Nederlandse schrijver

Biografie van de Nederlandse schilder (1853-1890).

Een kleurrijker dichter dan Pierre Kemp (1886-1967) heeft Nederland niet gekend. Vanuit zijn Maastrichtse 'dichterkluisje' manoeuvreerde hij zijn vele kleurige, korte gedichten de Nederlandse dichtkunst binnen. Als bekroning van zijn hele werk werd Pierre Kemp in 1956 de Constantijn Huygens-prijs toegekend en in 1958 de P.C. Hooft-prijs. Lezers schreven hem dat zijn gedichten hen gelukkig maakten. En dat vermogen hebben ze. Alledaagse belevenissen van zeer uiteenlopende aard worden door de sterk zintuiglijk ingestelde en met een groot talent voor verwondering gezegende dichter tegen het licht gehouden. Er is ernst en humor in zijn spel van vragen stellen en betekenis suggereren, maar ook een beminnelijke melancholie die zelden zwaar wordt. Wiel Kusters en Ingrid Wijk stelden een nieuwe bloemlezing samen uit Kemps werk, dat geruime tijd niet meer leverbaar is geweest. Zij kozen voor een thematische ordening van de gedichten, waardoor dit boek, in overeenstemming met een oude wens van de dichter, tot een soort brevier voor het dagelijks leven kan worden. Er zijn gedichten over het verlangen, de vrouw, licht en kleuren, klank en muziek, planten en dieren, nacht en dromen, stad en land, ouderdom en dood, maar ook over kind zijn op latere leeftijd.

Correspondentie tussen de beide Nederlandse dichters.

In de nieuwe gedichten van Nooteboom is elk beeld door en door verrassend. Hij weet feitelijke en persoonlijke gegevens zo met elkaar te vermengen dat er een geheel eigen en rijk soort poëzie ontstaat. De gedichten zijn te lezen als in sobere stijl geschreven vertellingen, die hoe langer hoe meer uiting geven aan de compassie waarmee de dichter de wereld beziet.

Summary: Er is maar één schrijver in de Nederlandse literatuur over wiens leven en werk een canon is verschenen: Willem Frederik Hermans. De hoogste tijd voor een uitgebreid, rijk geïllustreerd overzicht. In maart 2008 publiceerde "Hermans-magazine" een unieke canon: wat iedereen moet weten over Willem Frederik Hermans. Deze canon is het uitgangspunt voor "Het grote Willem Frederik Hermans boek". "Hermans-magazine" is gespecialiseerd in het zoeken en vinden van de werkelijkheid achter de fictie in het werk van Hermans. Daarnaast staat de literatuurgeschiedenis centraal. Ten slotte zijn redacteuren Dirk Baartse en Bob Polak en vaste medewerker Rob Delvigne grootmeesters in het vergaren en ordenen van biografische informatie over Willem Frederik Hermans.

Inleidend, rijk gedocumenteerd overzicht van de Middelnederlandse letterkunde uit de handschriftenperiode.

Kuniyoshi The Faithful Samurai is a pioneering publication which deals with the most famous series - the Seichū gishi den (1847-48) and its sequel the Seichū gishin den (1848) - of the forty-seven masterless samurai (rōnin) by artist Utagawa Kuniyoshi (1797-1861). The true 18th-century tale of revenge by forty-seven rōnin for the death of their lord was enormously popular in Japan: it was dramatised for the Kabuki theatre and its heroes were often depicted in ukiyo-e prints. Kuniyoshi was a master in the genre of warrior prints, and his series expressively portrays these warrior 'folk heroes'. Dr. Weinberg's book also includes translations of the texts which appear on the prints and which recount each hero's exploits. In addition, there are photographs of the relics of the masterless samurai and the ruins of their castle in Akō.

The Van Gogh Museum in Amsterdam keeps a unique collection of almost 500 Japanese prints. The majority of these come from the collection of Vincent van Gogh and his brother Theo. The collection contains some important prints as well as entire series by major 19th-century Japanese masters such as Kunisada, Kuniyoshi and Hiroshige. The collection reveals how deeply Van Gogh was influenced by Japanese art and culture. The striking colour contrasts and daring compositions were Van Goghs guidelines in his quest for a personal contribution that he could make to the development of modern art.

In 'Dante In Love', Wilson presents a study on an artist and his world, arguing that without an understanding of medieval Florence, it is impossible to comprehend the meaning of 'The Divine Comedy'. It also lays bear the enigma of the man who never wrote about the mother of his children, yet immortalized the mysterious Beatrice.

Poëzie is populair. De Nacht van de Poëzie is altijd uitverkocht. Poetry International trekt telkens meer bezoekers en de verkiezing van de Dichter des Vaderlands is een ware mediahappening. En toch lijkt diezelfde poëzie een tijdverdrijf te zijn geworden voor de happy few. Zijn deze feiten te rijmen? Is poëzie moeilijk? Moeilijker dan vroeger? Kunnen we nog iets leren van poëzie? De filosoof Theo de Boer is van jongs af aan gegrepen door de dichtkunst en betrekt deze graag bij zijn filosofische werk. Hij ging met Peter Henk Steenhuis in gesprek over de relatie tussen poëzie en filosofie, en dat heeft geleid tot een prachtig boek waarin 'hartstocht en rede in contact komen' (een citaat van Achterberg). Het resultaat laat zich lezen als de poëtica van een filosoof die, samen met andere denkers als Verhoeven en Achterhuis, het gezicht van de Nederlandse wijsbegeerte na de Tweede Wereldoorlog heeft bepaald.

Dante is one of the towering figures of European literature, yet there remain a surprising number of questions about his life and works; Who was the leader that would bring peace to the world, as Virgil and Beatrice prophesied in the Commedia? Who was Beatrice, really? Was De Vulgari Eloquentia truly a treatise on the art of writing? Did he need a medicinal muse? Dante scholar and translator Barbara Reynolds contends the master used cannabis to soar to greater creative heights.

Besides proposing a solution to the famous prophecies, this lively, engaging, and elegantly written biography contains a provocative new idea in virtually every chapter, offering alternative interpretations of his work. Drawing from an impressive array of sources, Reynolds provides a comprehensive analysis of the poet, placing him within the context of his culture and society to deepen our understanding of a complicated man who was irritable, opinionated, and vengeful--and an extraordinary genius.

Bloemlezing met ruim driehonderd gedichten van overwegend hedendaagse Nederlandstalige dichters die geïnspireerd zijn door de Middellandse Zee.

Wielerprins Jens de Gendt is tijdens een vakantie in Senegal onder verdachte omstandigheden om het leven gekomen. De laatste die hem levend heeft gezien is Seynabou, die hem meenam naar La Maison Grise om er de liefde met hem te bedrijven. Niet omdat dat haar beroep is – want hoer is ze, al noemt ze zich liever gazelle – maar omdat ze hoopte via deze man aan haar lot te ontsnappen.

Monoloog van iemand die het gewoon werd tegen zichzelf te praten is het pleidooi dat Seynabou voor zichzelf houdt. Want ook al heeft ze de schijn tegen, ook al heeft ze misschien niet helemaal de waarheid gesproken tegen de politie: zij heeft Jens de Gendt niet gedood.

Bundel liedjes en gedichten; niet alle bijdragen zijn eerder in druk verschenen. Vanaf ca. 10 jaar.

Voor Momentopnamen stelt auteur en filosoof Claudio Magris een bloemlezing samen van korte persoonlijke schetsen – snapshots uit het leven. Aan bod komen uiteenlopende onderwerpen: groots en alledaags, universeel en persoonlijk, algemeen en politiek. Magris gaat in op de kleine, verborgen gebaren die een inkijkje geven in de menselijke ziel. Het resultaat is een menselijke komedie, een fresco van onze neurotische levens, waarin de auteur te allen tijden aanwezig is. Hij wil niet oordelen, hij wil ons niet vertellen wie we moeten zijn of hoe we moeten leven. Momentopnamen is een uitnodiging om in deze verwarrende tijden kritisch naar elkaar te kijken, en te zoeken naar begrip en ruimhartigheid

Een straatarme jood verbergt zich in Praag voor de nazi-terreur. 

De min of meer falende poging van de menselijke geest om werkelijkheid te bevatten, is iets wat Eva Gerlach van meet af aan heeft bezig gehouden. De gaten in de werkelijkheid, waar je steeds doorheen lijkt te zakken, zijn in feite de gaten in je eigen geest: te weinig zien en te veel vergeten, te weinig begrijpen en te veel interpreteren. Er is een patroonvormende instantie in de hersens almaar bezig die losse flardjes werkelijkheid om te zetten in iets wat nog samenhang heeft. Poezie is zo bezien de neerslag van een proces dat die samenhang zoekt.

Fictief interview met de beeldend kunstenaar Pablo Picasso (1881-1973) over zijn leven en werk .

Vriendenboek bij een expositie van werk van de Nederlandse beeldend kunstenaar en dichter (1924-1994).